看古畫里的紫砂

時間：2016-08-29 來源：紫砂文化

自紫砂壺橫空出世以來，就以其返璞歸真的質(zhì)感以及“方非一式、圓不一相”的繁多式樣深入人心，而且，在壺的泥坯上揮刀疾書，雕刻山水、花鳥、飛禽、走獸、書法、印章，使得紫砂壺成為一門繁復的藝術(shù)工程。應該說，紫砂壺茶具在明代才算進入了興盛期，盡管紫砂陶藝的歷史可以追溯到唐宋，甚至更早。不過，彼時的紫砂陶藝與茶關(guān)系不大，充其量也是一種取水盛水的器具，明代散茶的興起以及撮泡法的流行，才使得具有良好實用功能的紫砂壺真正流行起來，并且以俗入雅，以平出奇，不但得到了文人雅士的喜歡，他們自己也參與到壺的設(shè)計制作中來。

紫砂壺的流行，堪稱明代的文化事件。

明代的詩詞繪畫里，就有不少詠贊、描繪紫砂茶壺的，如文徵明的“旋洗砂罐煮澗澌”、徐渭的“紫砂新罐買宜興”。然而，今天的紫砂壺已經(jīng)不僅僅是茶具，而是一種收藏，更與奢侈品有關(guān)。任何事物總有物極必反的時候，世人過分的熱衷反而打破了紫砂壺原本平靜的世界。更糟糕的是平靜被打破，隨之而來的就是亂象叢生，這也是它離茶的本義越來越遠的根本原因。

不過，所有的紛擾都無法改變茶與紫砂最初相遇時的曼妙與美好。所以，擇一良辰美景，躲在古畫里看紫砂，別有一番風味，這風味，是安靜的，也是沉寂的。

如果說明代中期文人畫家王問的《煮茶圖》里出現(xiàn)的那把提梁壺開了紫砂壺入畫的先河，那么，隨著紫砂壺的普及與流行，它漸漸地成了畫中?？汀：品饼嬰s的畫冊里，邊壽民的《紫砂壺》可能是最早開門見山地以紫砂壺為題的畫作了。

《煮茶圖》，臺北故宮博物院收藏。王問（1497—1576年），江蘇無錫人，明代畫家。此畫是繼王紱《竹爐煮茶圖》后的又一以竹爐煮茶為題材的畫。煮茶爐是竹爐，四方形，爐外用竹編成。畫左邊一童展開書畫卷，一長者正在聚精會神地欣賞看。描繪了文人煮茶閱卷的情景。從這幅畫中我們可以知道明朝早期，已用紫砂大壺煮茶。

邊壽民（1684-1752），江蘇淮安人，揚州八怪之一，工詩詞、書法，畫山水、花鳥，尤為擅長畫蘆雁。他的《紫砂壺》是《白描花果小品》冊頁里的一幅，作于乾隆二年（1737），現(xiàn)藏于揚州博物館。畫里有西洋畫素描的影子，既非純粹的塊面明暗處理，也非中國工筆畫的暈染，而是干筆淡墨略加皴擦，邊緣以線條勾勒，茶壺的質(zhì)樸之美，一下子就出來了?！蹲仙皦亍飞项}：古人稱茶為晚香侯，蘇長公有烹茶詩可誦。下錄蘇東坡茶詩一首。并鈐白文印二，其一為“茶熟香溫且自看”，其二為“壽民”。

明清畫作里，出現(xiàn)最多的紫砂壺是提梁壺。唐寅《事茗圖》里的桌案上置放的就是紫砂提梁壺，仇英《松溪論畫圖》里爐上架著的，也是。還有蒲華《茶熟菊開圖》，正中央也是提梁壺。

《事茗圖》是山水人物畫，描繪了文人學士悠游山水間，夏曰相邀品茶的情景:青山環(huán)抱，林木蒼翠，溪流潺潺，參天古樹下，有茅屋數(shù)間。茅屋里一人正聚精會神倚案讀書，書案一頭擺著茶壺、茶盞諸多茶具，靠墻處書畫滿架。邊舍內(nèi)一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上橫臥板橋，一人緩步策杖來訪，身后一書童抱琴相隨。畫卷上人物神態(tài)生動，環(huán)境優(yōu)雅，表現(xiàn)了主人客人之間的親密關(guān)系。

《松溪論畫圖》是中國明代畫家仇英的國畫作品。該畫為絹本設(shè)色，縱60厘米，橫105厘米，吉林省博物館藏。此幅左側(cè)畫蒼松巨巖，臨水平坡上，有二老者席地而坐，欣賞畫卷，還有二童在樹下汲水煮茶。人物形態(tài)準確生動，形神畢肖，頗有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋，富有質(zhì)感。畫面意境清曠，靜中見動。

畫家在《茶熟菊開圖》畫面的中央畫一提梁茶壺，開門見山點明畫事主題，復于壺后勾勒出玲瓏奇出的太湖石，臥于紙上，兩朵盛開的菊花搖曳生姿。作者僅以墨及淡彩設(shè)色，畫面簡潔素雅，清新襲人，“茶已熟，菊正開。賞秋人，來不來？”這里畫家用類似童謠的語言，問讀者：誰是知音，能與之烹茗品菊，共賞佳秋？

陳洪綬繪有多幅以茶事為題材的作品?！堕e話宮事圖軸》作于老蓮的晚年，是明亡后的作品。這幅作品畫的是東漢末年的一個故事，漢平帝時的伶元是一位音樂家，曾做過河東都尉，其妾樊通德熟悉成帝時趙飛燕宮中的故事，因而作《趙飛燕外傳》傳世。此圖畫的就是伶元與其妾樊氏在一起閑談昔日宮廷往事的故事。所謂“白發(fā) 宮女在，閑坐說玄宗”，正是此畫取意所在。畫中描繪了茶人以石為凳，置茶盞于石板上。碩大的花瓶中一剪寒梅怒放。茗乳新沏，良朋知己，香茶間進，邊飲茶邊閑話。如此幽雅的環(huán)境，把人物的隱逸情調(diào)和文人淡雅的品茶意境，渲染得既充分又得體。畫風清新簡潔，畫面沉靜而高古，線條勾勒筆筆精到，設(shè)色高古。此為老蓮生平不可多得的作品。觀其《閑話宮事圖軸》，至少能讀出三點明代茶事信息來。

第一，明代茶的品飲方式流行撮泡法。明代中國茶葉制作的主流由團餅茶改為散茶,改蒸青為炒青。由此,品飲方式也從末茶烹煮或沖點改為散茶全葉沏泡。圖中茶爐上擱有一把單柄平底砂壺,爐旁又有一把紫砂壺,顯然爐上的壺是煮水,爐旁的壺是泡茶,兩人手上的是品茶盞。這種撮泡法一直沿襲至今。

第二，紫砂壺茶具進入了興盛期。宜興的紫砂陶藝可以追溯到唐宋,甚至更早的東吳、西晉。但那時的紫砂陶藝與茶沒有多大關(guān)系,或者只是一種取水盛水的器具。

第三，文人品茶講究環(huán)境的選擇與營造?！堕e話宮事圖軸》繪了一方自然幽雅的茶境，它的特點是人工中見自然。那可坐的怪石和當琴臺的奇石，那張大芭蕉葉和盛開的瓶插荷花，雖然都是經(jīng)人工雕琢裁剪了的，但給人的感覺是自然清新的。明代文人追求茶境的文化氛圍和歸隱性質(zhì)。徐渭在《徐文長秘集》中列出他所認為的最佳茶境為：宜精舍，宜云林，宜永晝清娛，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鳥間，宜清流白云，宜綠蘚蒼苔，宜素手汲泉，宜紅妝掃雪，宜船頭吹火，宜竹里飄煙。馮可賓在《岕茶箋》中也提出：“宜茶”的十三境：無事，佳客，吟詠，揮翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，會心，賞鑒，文僮。

《烹茶洗硯圖》是同治十年（1871），海派畫家代表人物之一錢慧安于三十九歲時為友人文舟所作的肖像畫。此畫在兩株虬曲的松樹下，有傍石而建的水榭，一中年男子倚欄而坐。榭內(nèi)琴桌上置有茶具、書函，一侍童在水邊滌硯，數(shù)條金魚正游向硯前；另一侍童拿著蒲扇，對小爐扇風烹茶。人物線條尖細挺勁，轉(zhuǎn)折硬健，師法陳洪綬而不受所囿，其技法已臻純熟，儀容閑雅，設(shè)色清淡，為清末海上畫派的風格。